アンドレア・バッティストーニ / 指揮者インフォメーション
アルバム『ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」/伊福部昭：シンフォニア・タプカーラ、ゴジラ』4/18発売！各評論家等よりコメントが到着しました。
『ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」/伊福部昭：シンフォニア・タプカーラ、ゴジラ』コメント
BEYOND THE STANDARD は、誇るべきオーケストラの文化がこの国にはできているにも拘わらず、良い会場で録音を重ね、財産として後世に遺す伝統があまりないアンバランスを、打破しようとする企画だ。しかも選曲にもはっきりした意図がある。スタンダードな名曲。その既成概念を壊そうというのだ。バッティストーニが本気で日本人作品を録音することにはとてつもない意義がある。
さあ、あなたもバッティストーニとともにレパートリーの壁を越え、スタンダードを更新しよう。
■片山杜秀(音楽評論家)
躍動のリズム、鋭い切れ味、圧倒的な疾走感……。いにしえからの定番「新世界」がこれほど新鮮に蘇るとは！ まさにバッティストーニならではの「新時代」をつくる「新世界」だ。臨場感豊かで、奥行きが明確に聴ける録音も素晴らしい。泰西定番曲と日本作曲家という意外な組み合わせの今後に大いに期待したい。
■麻倉怜士(オーディオ評論)
遂に日本のオケによる名曲スタンダードが誕生か。バッティストーニの細やかな気遣いや丁寧な歌いまわしも魅力。曲目と共にまさに時代を切り開く注目シリーズの幕開け。UHQCDで音質が良いのも嬉しい。
■北村 晋(タワーレコード商品本部 洋楽部)
絶妙のパート・バランスと明快なメリハリ、隅々まで行き届いた深い歌い込みにより、立体的・有機的に響く『新世界』。オーケストレーションにほんの少し手を加えた箇所も効果的です。伊福部昭では、丁重なスコアの読み込みによるクリアな音作りで、作品が持つ躍動感と愛すべき土臭さを若々しいシャープな表現で見事に描いています。
■久保 昭(HMVクラシックバイヤー)
とっても真面目にノリノリなバッティストーニが、オーケストラをたっぷり鳴らしつつ、伊福部ワールドをものすごい筆圧で描いてしまった。客席総員、踊り狂わんばかりになる「シンフォニア・タプカーラ」だが、不思議なことに「新世界」とも調和してしまう。この縦ノリこそ、スタンダードという枠を超える！
■鈴木淳史(音楽評論)
美しいディストピア映画のような「新世界より」の新鮮さに涙し、猛々しいグルーヴに貫かれた伊福部作品に腰を抜かす。ふたつの作品が並ぶことで見えてくる光景は圧巻で、音楽も食べ合わせが大事だと思い知る。
■能地祐子(音楽評論 /「アメクラ！」著者)
なんですか、これ！？ 今までと全然違う！ 空間をいい意味で感じない鋭い切れ味、濁り、淀みのない目の前にある感は、ある意味これからのスタンダードになるでしょう。
■樋口真嗣(『シン・ゴジラ』映画監督)
最新盤を聴いて、バッティストーニは気になる存在から信奉する指揮者へと変わった。斬新な「新世界」、血湧き肉躍る伊福部、ともに圧巻！
■平林直哉(音楽評論)
緻密かつ繊細に音楽を積み上げつつも、本番ではそれらすべてをかなぐり捨てるかのように猛進するバッティストーニと東京フィル。『新世界』からはポリフォニーの綾を、『タプカーラ』からは土の匂いを引き出した。両者はこの後どこまで突き進むのだろう。
■広瀬大介(音楽評論)
この新世界は、各パートの役割を克明に捉えながら、演奏の魅力を詳細に伝えるもので、低域の領域にも分解力高く深く踏み込み、また、中高音も活気的に描きダイナミックに新しいリアリティーを感じさせる。
■福田雅光(オーディオ評論)
教科書どおりに終始せず、ものを言い、ときにはケレンも効かす。日本のオーケストラは概してそこが不得手だが、バッティストーニの手にかかるとこの通り。「新世界」も、伊福部昭も、「日本らしく」ない。こうこなくっちゃ。
■舩木篤也(音楽評論)
北米の平原に鳴り響く望郷の歌と北海道の大地を踏みしめる生命の踊りが、バッティストーニのタクトのもと、交響的スケールで共振する。最後にゴジラがひと吠え。「多様性の時代のスタンダード」が開幕だ！
■矢澤孝樹(音楽評論)
日本のオーケストラ独自のスタイル、立ち返るべき場所は、どこにある。150年の歴史のなかで演奏し続けてきたスタンダードと自国の作品を見つめなおせば、糸口が見つかるかもしれない。バッティストーニと歩むクエストの始まり。
■山崎浩太郎(音楽評論)
その響きを求めて、世界の観客が日本に集まるようなオーケストラへと、「上手いよね」のその先について、自覚的かつ挑戦的なプログラム。ドヴォルザークと伊福部に在る、大地や自然にあいまみえる人間の情感の音像は、晩年の黒澤明が映像で追求した境地とシンクロ。
■湯山玲子(著述家 / 爆クラ！プロデューサー)
(2018/4/17掲載)
さあ、あなたもバッティストーニとともにレパートリーの壁を越え、スタンダードを更新しよう。
■片山杜秀(音楽評論家)
躍動のリズム、鋭い切れ味、圧倒的な疾走感……。いにしえからの定番「新世界」がこれほど新鮮に蘇るとは！ まさにバッティストーニならではの「新時代」をつくる「新世界」だ。臨場感豊かで、奥行きが明確に聴ける録音も素晴らしい。泰西定番曲と日本作曲家という意外な組み合わせの今後に大いに期待したい。
■麻倉怜士(オーディオ評論)
遂に日本のオケによる名曲スタンダードが誕生か。バッティストーニの細やかな気遣いや丁寧な歌いまわしも魅力。曲目と共にまさに時代を切り開く注目シリーズの幕開け。UHQCDで音質が良いのも嬉しい。
■北村 晋(タワーレコード商品本部 洋楽部)
絶妙のパート・バランスと明快なメリハリ、隅々まで行き届いた深い歌い込みにより、立体的・有機的に響く『新世界』。オーケストレーションにほんの少し手を加えた箇所も効果的です。伊福部昭では、丁重なスコアの読み込みによるクリアな音作りで、作品が持つ躍動感と愛すべき土臭さを若々しいシャープな表現で見事に描いています。
■久保 昭(HMVクラシックバイヤー)
とっても真面目にノリノリなバッティストーニが、オーケストラをたっぷり鳴らしつつ、伊福部ワールドをものすごい筆圧で描いてしまった。客席総員、踊り狂わんばかりになる「シンフォニア・タプカーラ」だが、不思議なことに「新世界」とも調和してしまう。この縦ノリこそ、スタンダードという枠を超える！
■鈴木淳史(音楽評論)
美しいディストピア映画のような「新世界より」の新鮮さに涙し、猛々しいグルーヴに貫かれた伊福部作品に腰を抜かす。ふたつの作品が並ぶことで見えてくる光景は圧巻で、音楽も食べ合わせが大事だと思い知る。
■能地祐子(音楽評論 /「アメクラ！」著者)
なんですか、これ！？ 今までと全然違う！ 空間をいい意味で感じない鋭い切れ味、濁り、淀みのない目の前にある感は、ある意味これからのスタンダードになるでしょう。
■樋口真嗣(『シン・ゴジラ』映画監督)
最新盤を聴いて、バッティストーニは気になる存在から信奉する指揮者へと変わった。斬新な「新世界」、血湧き肉躍る伊福部、ともに圧巻！
■平林直哉(音楽評論)
緻密かつ繊細に音楽を積み上げつつも、本番ではそれらすべてをかなぐり捨てるかのように猛進するバッティストーニと東京フィル。『新世界』からはポリフォニーの綾を、『タプカーラ』からは土の匂いを引き出した。両者はこの後どこまで突き進むのだろう。
■広瀬大介(音楽評論)
この新世界は、各パートの役割を克明に捉えながら、演奏の魅力を詳細に伝えるもので、低域の領域にも分解力高く深く踏み込み、また、中高音も活気的に描きダイナミックに新しいリアリティーを感じさせる。
■福田雅光(オーディオ評論)
教科書どおりに終始せず、ものを言い、ときにはケレンも効かす。日本のオーケストラは概してそこが不得手だが、バッティストーニの手にかかるとこの通り。「新世界」も、伊福部昭も、「日本らしく」ない。こうこなくっちゃ。
■舩木篤也(音楽評論)
北米の平原に鳴り響く望郷の歌と北海道の大地を踏みしめる生命の踊りが、バッティストーニのタクトのもと、交響的スケールで共振する。最後にゴジラがひと吠え。「多様性の時代のスタンダード」が開幕だ！
■矢澤孝樹(音楽評論)
日本のオーケストラ独自のスタイル、立ち返るべき場所は、どこにある。150年の歴史のなかで演奏し続けてきたスタンダードと自国の作品を見つめなおせば、糸口が見つかるかもしれない。バッティストーニと歩むクエストの始まり。
■山崎浩太郎(音楽評論)
その響きを求めて、世界の観客が日本に集まるようなオーケストラへと、「上手いよね」のその先について、自覚的かつ挑戦的なプログラム。ドヴォルザークと伊福部に在る、大地や自然にあいまみえる人間の情感の音像は、晩年の黒澤明が映像で追求した境地とシンクロ。
■湯山玲子(著述家 / 爆クラ！プロデューサー)
(2018/4/17掲載)